viernes, 9 de marzo de 2012
Tabla comparativa del Arte Prehispánico
TABLA COMPARATIVA DEL ARTE PREHISPÁNICO.
CULTURA | PERIODO | PINTURA | ESCULTURA | ARQUITECTURA |
Olmeca (Cultura Madre) | Preclásico. Mayor auge 1200 y 1900 a.C. | v Las mujeres elaboraban figuras y utensilios de barro, tejían telas. v En su arte escultórico sobresale el volumen, o sea la imagen tridimensional, la masa y peso, las estructuras en forma geométrica, las superficies redondeadas y una excelente proporción armónica. v Trabajaron el barro, el jade y la piedra en forma maravillosa. Tallaban desde pequeñas figuras en jade, hasta enormes rocas en las que esculpían cabezas de piedra. | v chozas de planta rectangular en adobe, pero el resto de las construcciones debe haber tenido muros de madera cubiertos de barro, en algunos casos y techos de palma y otro material parecido. v Altares y columnas labradas en rocas que traían desde muy lejos. v Centros ceremoniales: v San Lorenzo: La mayoría de sus construcciones fueron erigidas sobre una gran plataforma de 45 m de altura y 50 hectáreas de superficie. Este asentamiento contó con plazas rectangulares, estructuras habitacionales y un acueducto. | |
Teotihuacana | Clásico. Mayor auge entre los siglos IV al VII a.C. | v La pintura teotihuacana se localiza en el exterior de los edificios en los taludes y los tableros de los basamentos piramidales y en el interior, en los pórticos y en los cuartos y corredores. | v La escultura Teotihuacana es geométrica, austera y rectangular; esta siempre estuvo subordinada a la arquitectura, algunas de las esculturas que se conservan son la de Chalchiuhtlicue, diosa del agua. v Hacían mascaras rituales de piedra pulimentada tallada en Jadeita, alabastro o serpentina, de las cuales algunas parecen verdaderos retratos | v Se caracteriza por el enorme tamaño de sus monumentos, cuidadosamente dispuestos en principios geométricos y simbólicos. La mayoría de sus estructuras monumentales son el Templo de Quetzalcóatl, la Pirámide del Sol y la Pirámide de la Luna. v Teotihuacán contiene más templos que cualquier sociedad prehispánica mesoamericana. |
Maya. | Preclásico-Posclásico | v Fueron realizadas en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal (lechada) mezclado con un aglutinante orgánico. | v Utilizaban la piedra y el estuco, este arte tomó tres formas: la primera, los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales, que formaron parte de la ornamentación arquitectónica. | v Las construcciones mayas se hicieron de madera y piedra básicamente. Entre las maderas se prefirieron la coba y el zapote, por ser muy resistentes a los ataques de las termitas. Entre las piedras se usaron caliza, arenisca, mármol, etc. Realizaron todo tipo de construcciones: palacios rectangulares y alargados, templos, juegos de pelota, calzadas (sacbeob) que unían las ciudades principales, fortificaciones, baños de vapor (temazcal). Se conservan importantes pirámides escalonadas en piedra. En lo alto de éstas se colocaba el templo. |
Tolteca | Posclásico. Mayor auge entre los años 950 y 1150 a.C. | v Restos de pintura indican que probablemente fueron pintados para representar al guerrero tolteca-chichimeca de Mixcoatl (padre de Quetzalcóatl) o al dios estrella de la mañana "Tlahuizcalpantecuhtli | v Las mejores obras fueron en piedra con esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios humanos. v Una de las más importantes es el Chacmool , una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. | v El empleo de esculturas antropomorfas que sostenían con la cabeza el techo de una habitación, logrando así un gran espacio interior, como se aprecia en el templo de Tlahuizcalpantecuhtli El Señor del Alba. v grandes complejos de un solo piso con techos planos básicamente de piedra y tierra y acabados en adobe. v El diseño de las zonas habitacionales de Tula reflejan un plano cuadricular que definían claramente diferentes barrios. |
Mexicas o Toltecas. | Posclásico | v El color era un elemento fundamental en la pintura azteca. Se trata de un color plano, sin matices ni sombras y, en la mayoría de los casos, con connotaciones simbólicas. Aparece ligada a la arquitectura, decorando los edificios. v Los códices mexicas, están elaborados con un papel especial hecho de corteza de árbol: el amatl. Los realizaron con tintas variadas, que permitían lograr una viva y hermosa policromía. Representaban a los dioses, hombres notables, animales o plantas y también hechos de la vida real. | v Las esculturas y figurillas de personas son los elementos que identifican las creaciones plásticas del Posclásico Tardío. Son imágenes de hombres y mujeres que expresan los ideales tanto en edad como en belleza. | v El tipo de construcción más original es el de los templos gemelos, con doble escalinata de acceso. v Otro modelo arquitectónico relativamente frecuente es la pirámide de planta circular que tradicionalmente se ha atribuido a santuarios del dios Ehécatl, deidad del viento. v Otra construcción muy característica de los mexicas fue el tzompantli, estructura donde se acumulaban los cráneos de los sacrificados |
ALUMNA: SAMANTHA CASTILLO MARTINEZ.
jueves, 8 de marzo de 2012
Obra del Renacimiento
Periodo 1481-1482
Importante obra del pintor Renacentista italiano
Leonardo Da Vinci.
Pintado al oleo y bistre sobre tabla.
Mide 246 cm. De Alto y 243 cm. De Ancho.
Historia.
Fue un encargo realizado en mayo de 1481 por los monjes Agustinos de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia.
Para esta obra Leonardo realizó numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluyendo un detallado en perspectiva lineal de una arquitectura en ruinas que formaban parte de la escena. En la serie de dibujos preparatorios, la fabula de la adoración de los pastores se transforma poco a poco en La Adoración de los Reyes Magos.
Sin duda es una obra inacabada, no son retratos ni símbolos algunas partes están en la sombra, algunas cabezas y algunas manos no tienen cuerpo. Los personajes, innumerables, aparecen y desaparecen en un abrir y cerrar de ojos. Es un vasto escenario en el cual los actores se disuelven caprichosamente como en un sueño.
En el contraste de la juventud y la madurez, entre la inteligencia activa y pasiva, Leonardo Da Vinci ha querido representar la dualidad de su espíritu.
Samantha Castillo Martínez.
martes, 6 de marzo de 2012
Arte Medieval
El Arte gótico y Románico
dos Movimientos dentro de este ámbito
& a pesar de eso con características muy diferentes.
Arte románico, siglos Xl, Xll, Xlll.
muy característico de ello es que
superpone el arte cristiano agrupando
opciones romanas, preromanas, bizantinas, germánicas y árabes.
Surgió casi de manera simultánea en
Italia, Francia, Alemania & España.
Caracterizado por el arco de medio punto.
No hay figuración escultórica
Soportes aislados, bóveda de crucería.
En las iglesias podíamos observar la torre de campana.
El arte gótico se desarrolló en Europa Occidental.
Naciendo en Francia y expandiéndose por todo Occidente.
Desde el siglo Xll hasta la implantación del renaciminto.
Caracterizado también
por la bóveda de crucería, el arco apuntado.
Se caraceriza por la definición de un espacio
que quiere acercar a los fieles de una manera
reverencial los valores religiosos de la época.
El humanismo principiante liberaba al hombre,
¿libertad? si, de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz
que está entendida como la sublimación divina.
Con un estilo alargádo & rígido.
Marisol Flores Zamora
A-ll-2
dos Movimientos dentro de este ámbito
& a pesar de eso con características muy diferentes.
Arte románico, siglos Xl, Xll, Xlll.
muy característico de ello es que
superpone el arte cristiano agrupando
opciones romanas, preromanas, bizantinas, germánicas y árabes.
Surgió casi de manera simultánea en
Italia, Francia, Alemania & España.
Caracterizado por el arco de medio punto.
No hay figuración escultórica
Soportes aislados, bóveda de crucería.
En las iglesias podíamos observar la torre de campana.
El arte gótico se desarrolló en Europa Occidental.
Naciendo en Francia y expandiéndose por todo Occidente.
Desde el siglo Xll hasta la implantación del renaciminto.
Caracterizado también
por la bóveda de crucería, el arco apuntado.
Se caraceriza por la definición de un espacio
que quiere acercar a los fieles de una manera
reverencial los valores religiosos de la época.
El humanismo principiante liberaba al hombre,
¿libertad? si, de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz
que está entendida como la sublimación divina.
Con un estilo alargádo & rígido.
Marisol Flores Zamora
A-ll-2
los Toltecas
La cultura Tolteca floreció en el periodo posclásico del 800 al 1100 DC. Su nombre significa artesanos. Se localiza en lo que actualmente se conoce como Tula de Allende, Hidalgo aunque también se expendió a los estados de Tlaxcala, Puebla & México. Su principal centro ceremonial fue la cd. DeTollan-Xicocotitlan. El arte tolteca muestra una faceta de vigor en las formas que anuncian el predominio del guerrero sobre el sacerdote, como se veía reflejado en los llamados atlantes, y esta fue una visión que se mantendría a lo largo del horizonte posclásico mesoamericano.
Arquitectura- ésta se encuentra muy ligada con la escultura, se caracteriza por la presencia de templos con interiores amplios y una techumbre sostenida por vigas de madera y columnas de piedras talladas con figuras de guerreros provistas de atlatl o propulsores, dardos y escudos. Uno de los altares estaba sostenido por columnas semejantes a atlantes que soportaban sobre su cabeza y manos la superestructura.
Al igual que en la Arquitectura Azteca una característica importante de sus construcciones era la falta de ventas empleándose solo puertas bajas.
Habitaban pueblos fortificados constituidos por complejos de construcciones cívico-ceremoniales que tenían un altar en el centro que estaba rodeado de palacios, canchas para el juego de pelota y pirámides escalonadas.
Habitaban pueblos fortificados constituidos por complejos de construcciones cívico-ceremoniales que tenían un altar en el centro que estaba rodeado de palacios, canchas para el juego de pelota y pirámides escalonadas.
El templo principal era el Templo de Tlahuizcalpantecuhtli. Que es un basamento (plataforma que sostiene un edificio o sobre el cual se apoya una estructura) compuesto por varios cuerpos superpuestos, formados por bajos muros inclinados, o taludes y, tableros, con una decoración de relieve en las que predominan las procesiones de jaguares y coyotes en sentido opuesto, águilas comiendo corazones humanos y la efigie de Quetzalcóatl.
En la parte superior se levantaba un templo que tenía en la fachada dos columnas con forma de serpiente, con la cabeza hacia abajo y la cola hacia arriba, que sostenían los arquitrabes (parte inferior del entablamento que apoya directamente sobre las columnas, transmite el peso de la cubierta a las columnas). El resto del templo tenía cuatro altas pilastras (columnas), labradas con figuras de guerreros provistos de atlatl o estolicas, que se dice eran el ejército de Quetzalcóatl, dardos, escudos y pectorales en forma de mariposa; símbolos de la tierra, y otros motivos.
Esculturas y relieves- muy característica de la cultura olmeca es El Chac Mool, que es una gran figura esculpida en piedra, sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un plato esperando los corazones de sacrificios humanos y con la cabeza mirando hacia un costado, es uno de los elementos más representativos del arte Tolteca.
Destacaban también relieves tallados en piedra que representaban escenas militares y de sacrificios humanos un ejemplo de ello es el coateplantli un friso labrado en piedra que muestra una sucesión de serpientes que persiguen y devoran esqueletos.
Otro elemento arquitectónico tolteca fue el tzompantli, o altar de cráneos, una plataforma baja, cercana a la pirámide principal, provista de soportes para apilar o ensartar las cabezas cercenadas de los sacrificados
Otro elemento arquitectónico tolteca fue el tzompantli, o altar de cráneos, una plataforma baja, cercana a la pirámide principal, provista de soportes para apilar o ensartar las cabezas cercenadas de los sacrificados
lunes, 5 de marzo de 2012
La Madonna Sixtina
Obra pintada por Rafael Sanzio,
es un óleo sobre lienzo.
Hecha en los años 1512 y 1514.
Periodo del Renacimiento italiano conocido
como Cinquecenteno.
Actualmente puede verse en el museo
Gemäldegalarie de Dresde(Alemania).
La composición de este cuadro es muy detallada y
la colocación de los personajes no descuida la simetría.
Sus posturas y gestos,
así como toques de colores le dotan de una gran viveza
entre los tonos fríos y dominantes.
La técnica usada en el cuadro es la de la perspectiva
de "Sotto in Su", es decir de abajo hacia arriba,
aumenta la tensión de la escena,
jugando con las miradas de los personajes
y el uso de luz dorada crea la ilusión de la no realidad.
La novedad de este cuadro reside
en que no sigue las convenciones de la época,
la representación de la escena es más propia del barroco.
El cuadro está pintado sobre tela y
esto es algo insólito.
Rafael siempre lo hacía sobre tabla.
La explicación que se da
es que el cuadro fuera pensado para usarse
en un estandarte procesional.
Daniela Hernández González
Ensayo de Arte Medieval
Arte Románico.
Arte Románico.
El arte es develado y analizado,
es testimonio, que habla de las corrientes
y surge con un determinado fin.
Enmarca la cultura y convive con el presente.
El arte románico es el arte de la Edad Media y Feudalismo,
estilo de una sociedad ruralizada, inculta y controlada
por la Iglesia Romana.
Arte geométrico, formas simples y rotundas.
nos indican una vuelta a la sensibilidad,
tanto primitiva como rural.
Se busca la pureza de formas,
líneas verticales y horizontales,arco sencillo.
Decoración tosca y sencilla.
Composición simple en volúmenes.
En arquitectura la distribución de volúmenes
y espacioses sencilla y simbólica.
y espacioses sencilla y simbólica.
Sin en cambio el arte Gótico,
estilo artístico europeo del 1140
hasta últimas décadas del siglo XVI.
Empleó el arco puntuado,
agujas, chapiteles y gabetes.
Reforzando el sentido ascensional.
Amplios vanos con tracería calados
para alcanzar máxima luminosidad y
estructuras reducidas al mínimo.
Esos contrastes son en conjunto el arte románico
del siglo V al XVI.
Daniela Hernández González A-II-2
Pintura en Oleo
Bailarina
Es una pintura donde se encunetra una de las actividades que mas amo hacer, para mi el ballet es una forma de expresarse elegantemente y con cualquier sentimiento, para mi el baile es una forma de vida.
Alma Leticia Flores Barrientos A-II-2
El trabajo de Huitzilopochtli tambien es mio.
Pintura Prheispanica
Huitzilopochtli esgrime la xiuhcóatl, en el Códice Borbónico
Huitzilopochtli fue la principal deidad de los mexicas. También fue conocido como Ilhuicatl Xoxouhqui y ha sido asociado con el sol. Al arribo de los españoles a Mesoamérica, era la deidad más adorada en el Altiplano Central por imposición de los mexicas. Los conquistadores lo llamaron Huichilobos.
Señor de una civilización dedicada a la guerra, era un dios eminentemente guerrero; cuando los aztecas tomaron los dioses de las otras culturas nahuas, como la Tolteca, elevaron su dios al nivel de los grandes dioses de Mesoamérica, como Tláloc, Quetzalcóatl y Tezcatlipoca.
martes, 28 de febrero de 2012
jueves, 19 de enero de 2012
miércoles, 18 de enero de 2012
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