viernes, 9 de marzo de 2012

La Primavera


Es una obra elaborada por el pintor Italiano Sandro Botticelli en torno a los años 1478-1482.
Elaborada al temple de huevo sobre tabla. Mide 203 cm de alto & 314 cm de ancho.
Se trata de una especie de emblema mitológico del amor platónico.
Venus se encuentra al centro & en torno a su cabeza se dibuja una especie de aureola con la vegetación, aparece representada con los atributos de una mujer casada, simboliza la fuerza creadora del orden natural. Sobre ella está cupido que lanza una flecha a las ninfas. A la derecha Céfilo, uno de los vientos, que persiguen a la ninfa Cloris que expulsa flores por la boca para transformarse en Flora, diosa de las flores y la vegetación. A la izquierda las Tres Gracias, que son las servidoras de Venus.



Marisol Flores Zamora

Obra renacentista: Mona Lisa.

La Gioconda



También conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506. Se  le considera el ejemplo más logrado de sfumato, que consiste en prescindir de los contornos y envolver todo en una especie de niebla difuminando perfiles y produce una inmersión total en la atmosfera que da sensación de tercera dimensión, técnica muy característica de Leonardo. Actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.  Existen muchas controversias acerca de la modelo, se dice que podría estar embarazada e incluso que es un autorretrato de Da Vinci. Leonardo dibujo el esbozo al cuadro y después al Óleo diluido en aceite..
Angélica Tecuatl Pancoatl. 

Cuestionario: Renacimiento.

1.-¿Qué es el renacimiento? Es el renacer del arte clásico, se vuelven a utilizar técnicas  de Grecia y roma. 
2.- Ubicación temporal y geográfica? S. XVI, nació en Italia y se extendió al occidente de Europa para después llegar a América. 
3.- Características del arte del renacimiento.  Personas representadas con proporciones romanas, métrica perfecta, y cannones clásicos, relieves que daban apariencia en 3D, representación de dios como persona más terrenal, más luz, rostros más expresivos, técnicas como las de Sfumato, sin borde. 
4.- ¿Cuáles son las diferencias entre la pintura y escultura medieval y renacentista?   MEDIEVAL: Rostros menos definidos, menos luz, pasajes biblicos que mostraban a dios como castigador, escultura básica, menos definida, sin emociones, y sin relieve. RENACENTISTA: Búsqueda de proporciones más exactas del cuerpo, dios terrenal,luz, expresividad, rostros tristes. 
5.- ¿Qué artistas renacentistas conocen y nombra algunas de sus obras? 
  • Leonardo Da Vinci: La mona lisa, la última cena. 
  • Botticelli: La adoración de los reyes, la primavera. 
  • Los bassano: La última cena, los israelitas bebiendo el agua milagrosa, el rico epulón y el pobre Lázaro, los doce meses. 
  • Rafael Sanzio: Las tres gracias, escuela de atenas, retrato de un cardenal, Madonna pez, Madonna sixtina, Virgen con el niño y Sn. Juanito. 

Composición del renacimiento y arte medieval.

Nueva etapa dé la cultura y del pensamiento…
Angélica Tecuatl Pancoatl               A–II-2

Nacido en Italia, movimiento en esplendor, siglo XV Y XVI  es la época de aparición. La riqueza fue la primera de las causas que permitió una espléndida floración de artistas y de pensadores. Movimiento espiritual de liberación, como si el hombre hubiese superado una etapa difícil, violenta, oscura, sin iluminación y, de repente, volviera a descubrir la naturaleza, la luz, los colores y el Sol. Las ciudades, libres de la miseria y de la opresión feudal propia de la Edad Media, encontraron en el comercio una corriente vital. Lo clásico se puso de moda. Se volvió a aprender el griego y se perfeccionó el latín que el italiano había relegado a un segundo plano. Fue un movimiento por el cual las artes, la cultura, las ciencias, las letras, la propia vida de los pueblos, sufrió una sacudida en busca de la Belleza y de la Verdad. Renacer del arte clásico, del arte grecorromano,  después de las corrientes artísticas de obscurantismo del arte medieval.  Imágenes de un dios castigador, imagen del hombre débil, el hombre gimiente bajo el destino pecador que le impone un Dios terrible, remplazado por un dios más terrenal, tema principal  junto con lo natural.  Humanismo, el espíritu del Renacimiento, tiene auge colosal, representaciones religiosas en torno del ser humano y de un dios más terrenal.   Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto como humanas naturales. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. Desde una perspectiva de la evolución artística, el Renacimiento significó una ruptura con la unidad estilística.
Temáticas mitológicas, históricas, paisajes, bodegón, y la belleza retomada desde el punto racional, con armonía y proporción. La arquitectura recuperó modelos clásicos, el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón, la cúpula de media naranja, y estilos grecorromanicos. Estructura s de edificios  basadas  en proporciones matemáticas, que buscaban la perfección de las formas, a la vez que se potenció la luminosidad en las bóvedas.   La luz en la pintura renacentista adquiere una importancia nueva, ausentes de los cuadros del siglo anterior. Las escenas  adquieren una profundidad, que no aparentan esfuerzo, si no que parece natural.
La geometría y otras ramas de las matemáticas ocuparon un lugar esencial en la nueva cultura, se desecho el arte puramente lineal y se busco la forma tridimensional. La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todavía narrativa y escoge los muros de las Iglesias. La técnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez. Con  la pintura al óleo, el artista abandona la limitada temática religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito. El paisaje es rico en vibraciones luminosas,  la primavera y los prados floridos. Fondos con rocas, los crepúsculos, dan cierto matiz romántico a las escenas. ¿Qué mas puedes observar?  Observa las obras de Da Vinci, imagínalo al pintar, La última cena, la Gioconda, la Virgen de las rocas, ¿las logras apreciar? En la pintura el sfumato ¿Qué más podemos mencionar? composición clara, a menudo triangular, las figuras se relacionan con la mirada y con las manos, cada cuadro representa solo una escena o se destaca la acción y la figura principal. Métrica perfecta, luz, apariencia en 3D, y más expresividad. Ahora contemplemos  El Juicio Final o la Creación de Miguel Ángel, hubiesen causado una terrible impresión durante el siglo XIII,  condenadas por la iglesia son consideración, pero en el S.XV  no sólo fueron toleradas a pesar de sus desnudos, sino alabadas y admiradas. El Renacimiento fue un constante torneo de fuerzas, belleza e ingenio. Potencias humanas, físicas y espirituales, tensadas al máximo con una amplitud desconocida hasta el momento.  Otras obras utilizadas también para decorar, sobre paredes de los Medici se pueden observar, de múltiples artistas entre ellos están: Rafael Sanzio con la liberación de San Pedro y la Galatea, y Sandro Botticelli que no puede faltar, con la primavera, y el nacimiento de Venus que pretendió idealizar. En cuanto  a escultura, aunque se seguían haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecen nuevas tipologías técnicas y formales, como el altorrelieve con y el tondo, o composición en forma de disco; también la iconografía se renueva con temas mitológicos, alegóricos y heroicos, se plasma en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultóricos. Decae en cierta manera la tradicional talla en madera en favor de la escultura en piedra (mármol preferentemente) y se recupera la escultura monumental en bronce.  La Piedad del Vaticano, de Miguel Ángel, encargada por el cardenal francés Jean Bilhéres de Lagraulas para su sepultura, hoy en la Basílica de San Pedro, es muestra de la peculiaridad del estilo de Europa Occidental.  Esto y más es parte forma parte, de uno de los momentos más importantes desde el punto de vista del arte. Etapa de iluminación, florecimiento y renovación.  Fue una nueva etapa dé la cultura y del pensamiento y se la denomina Renacimiento.

En las calles de la ciudad... arte medieval. 
A lo largo del siglos V-XV por Europa, en las calles de la edad media, podemos encontrar construcciones de gran calidad y complejidad, se trataba del arte medieval. ¿Monasterios acaso? Iglesias por igual, esculturas, pinturas presentes en toda la sociedad, el arte medieval se manifestaba en territorio occidental. Caminando por las calles europeas podemos observar iglesias no tan altas, las podemos contemplar. ¡Entra! y vamos a admirar grandes bovedas obscuras, de gran inmensidad sobre pilares que cargaban el peso colosal. Admira sus grandes naves llenas de imágenes, admira el arco ojival y como se iluminan las pinturas con el rayo de luz que entra por la ventana tipo vitral, con cristales y dibujos con luminosidad.  Admiralo ya, porque ese es el arte medieval. Y en sus naves, bovedas, cristeras podemos encontrar pasajes biblicos de la santidad. Y así, pasa el tiempo, y el imperio romano cae, el arte romano se vuelve a renovar. Gótico es ahora el nombre del arte medieval. Construcciones más altas, bovedas y arcos colosales. Dobles torres sobre construcciones magistrales, y ahora puedes contemplar aquella iglesia, mientras escuchas aquel dulce cantar. Presentes están grandes catedrales en el centro de la ciudad, como es el caso de Nôtre dame. Pinturas que muestran la religiosidad, pasajes biblicos y la lucha entre el bien y el mal. Eso es el arte medieval... 

Trabajos manuales.

Pintura al Oleo.

 Vitral.
Papel amate: Códice azteca.
Angélica Tecuatl Pancoatl.




ENSAYO "ARTE MEDIEVAL"

El arte Románico, invento de ninguna región especifica
surgió durante el siglo XI.

Creación paulatina y de forma casi simultánea.
Aquellas cruzadas y reconquistas de Tierra Santa y Sicilia
abrieron nuevos territorios, para que así
el arte románico pudiera florecer.

El termino <<Arte Románico>> podremos utilizarlo en modos distintos
y hasta hablarlo en diferentes idiomas
como en francés, “l´art roman”,
en italiano, ”arte romanico “,
en aleman, “romanische kunst”,
pero en realidad, no es mas que, una invencion relativamente moderna,
dirigida a indicar un estilo derivado del arte romano,
pero distinto de el.

En su arquitectura, un gran paso adelante
fue la invencion de la boveda de nervadura.

Gracias a la experiencia y al estudio de los antiguas estructuras
los constructores transmitieron su arte
de generacion en generacion y esta cadena
seguira hasta el ultimo de los dias de la humanidad.

Pero por ahora cada generacion mejorara las obras anteriores
nuestro legado descansa en la supervivencia occidental
de edificios y obras de arte, que no son mas que
una pequeña parte de lo que hubo en su tiempo.

 ALUMNA: SAMANTHA CASTILLO MARTINEZ.



ENSAYO "ARTE PREHISPÁNICO"

BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA. 
"PREPARATORIA ENRIQUE CABRERA BARROSO"
ALUMNA: SAMANTHA CASTILLO MARTINEZ.
Índice:
·         Introducción.
·         Desarrollo.
1.       Cultura Olmeca.
2.       Cultura Teotihuacana.
3.       Cultura Maya.
4.       Cultura Tolteca.
5.       Cultura Mexica o Azteca.
6.       Citas textuales.
·         Conclusión.
·         Bibliografía.

INTRODUCCIÓN.
La existencia de grandes diferencias geográficas, territoriales y religiosas en toda la región del actual México, propicio el surgimiento de pueblos con numerosas diferencias organizativas como también en el arte de cada pueblo.
Este ensayo tratara de explicar cómo era el arte de acuerdo a cada pueblo y a cada periodo.

DESARROLLO.
En el periodo Preclásico, también llamado Formativo, se llevara a cabo la integración espacial mesoamericana a través de la complejidad ritual, la presencia de elementos culturales como la cerámica, el calendario y la escritura, sumados las elites y algunos centros ceremoniales.
La cultura más sobresaliente es la Olmeca, Cultura-madre, tuvo su mayor auge entre 1200 y 1900 a.C. en el arte escultórico sobresale el volumen, o sea la imagen tridimensional, la masa y peso, las estructuras en forma geométrica, las superficies redondeadas y una excelente proporción armónica. Las mujeres elaboraban figuras y utensilios de barro, tejían telas. Trabajaron el barro, el jade y la piedra en forma maravillosa. Tallaban desde pequeñas figuras en jade, hasta enormes rocas en las que esculpían cabezas de piedra.
En cuanto a su arquitectura su centro ceremonial más antiguo es San Lorenzo: La mayoría de sus construcciones fueron erigidas sobre una gran plataforma de 45 m de altura y 50 hectáreas de superficie. Este asentamiento contó con plazas rectangulares, estructuras habitacionales y un acueducto. 
Altares y columnas labradas en rocas que traían desde muy lejos. Chozas de planta rectangular en adobe, pero el resto de las construcciones debe haber tenido muros de madera cubiertos de barro, en algunos casos y techos de palma y otro material.
Cita: los Olmecas dejaron patrones de cultura, que influyeron en sus sucesores, por esto es llamada la cultura “madre” más importante de México. La cultura Olmeca fue en un decaimiento influenciado por los nuevos grupos que llegaron a la región.
 El periodo Clásico es uno de los más ricos en el desarrollo cultural y urbano del México precolombino. Abarca desde el 200 al 900. En el siglo II a.C. surgió una de las culturas mesoamericanas cuyas manifestaciones artísticas y culturas serian de suma importancia, se trata de la cultura Teotihuacana su arquitectura se caracteriza por el enorme tamaño de sus monumentos, cuidadosamente dispuestos en principios geométricos y simbólicos. La mayoría de sus estructuras monumentales son el Templo de Quetzalcóatl, la Pirámide del Sol y la Pirámide de la Luna. Teotihuacán contiene más templos que cualquier sociedad prehispánica mesoamericana.
Además de los impresionantes monumentos arquitectónicos la cuidad se destaco en la pintura mural, en la cual trataban temas sobre la religión, la forma de vida, las costumbres, ceremonias, el medio físico, la vegetación y los animales, así como figuras abstractas. La pintura teotihuacana se localiza en el exterior de los edificios en los taludes y los tableros de los basamentos piramidales y en el interior, en los pórticos y en los cuartos y corredores. 
La escultura Teotihuacana es geométrica, austera y rectangular; esta siempre estuvo subordinada a la arquitectura, algunas de las esculturas que se conservan son la de Chalchiuhtlicue, diosa del agua.
Hacían mascaras rituales de piedra pulimentada tallada en Jadeita, alabastro o serpentina, de las cuales algunas parecen verdaderos retratos.
Cita: “el nombre de "Teotihuacán", significa "Ciudad de los Dioses o ciudad donde nacieron los dioses", ya que creían que los dioses se habrían reunido allí para crear el sol y la luna después de que el mundo y el universo fue creado.”
La cultura Maya, siglos IV a X d.C., fue una de las más prestigiosas, desarrollo un importante arte. Sus pinturas Fueron realizadas en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal (lechada) mezclado con un aglutinante orgánico.
En su escultura utilizaban la piedra y el estuco, este arte tomó tres formas: la primera, los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales, que formaron parte de la ornamentación arquitectónica.
En lo que respecta a su arquitectura las construcciones mayas se hicieron de madera y piedra básicamente. Entre las maderas se prefirieron la coba y el zapote, por ser muy resistentes a los ataques de las termitas. Entre las piedras se usaron caliza, arenisca, mármol, etc.
Realizaron todo tipo de construcciones: palacios rectangulares y alargados, templos, juegos de pelota, calzadas que unían las ciudades principales, fortificaciones, baños de vapor (temazcal).
Se conservan importantes pirámides escalonadas en piedra. En lo alto de éstas se colocaba el templo.
Cita: “Intrépidos aventureros como el conde Waldeck, John L. Stephens y el artista Frederic Catherwood visitaron los asentamientos y escribieron acerca de ellos. Estos primeros exploradores fueron los pioneros de la arqueología maya. Consideran que la pobreza de las cosechas, como resultado de intensas sequías u otros desastres naturales, trajeron hambrunas que diezmaron a la población y los obligaron a emigrar.”
El periodo Posclásico se caracterizo por ser una etapa militarista. La mayoría de los estados fueron guerreros así como su arte.
La cultura Tolteca, mayor auge entre los años 950 y 1150 d.C., represento lo ya mencionado en su escultura Las mejores obras fueron en piedra con esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios humanos.
Una de las más importantes es el Chacmool, una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado.
 En su pintura Restos indican que probablemente fueron pintados para representar al guerrero tolteca-chichimeca de Mixcoatl (padre de Quetzalcóatl) o al dios estrella de la mañana "Tlahuizcalpantecuhtli”.
Y en su arquitectura El empleo de esculturas antropomorfas que sostenían con la cabeza el techo de una habitación, logrando así un gran espacio interior, como se aprecia en el templo de Tlahuizcalpantecuhtli El Señor del Alba.Grandes complejos de un solo piso con techos planos básicamente de piedra y tierra y acabados en adobe.
El diseño de las zonas habitacionales de Tula reflejan un plano cuadricular que definían claramente diferentes barrios.
Cita: “En todos los tiempos y en todas las latitudes, entre todas las razas y todos los pueblos, el comercio ha sido un factor progresivo. Los Toltecas no fueron la excepción y viajaron por todos los territorios posibles llevando su comercio a los más apartados rincones de los territorios, maya, chiapanecos, guatemaltecos, etc.”
Los mexicas, las esculturas y figurillas de personas son los elementos que identifican las creaciones plásticas del Posclásico Tardío. Son imágenes de hombres y mujeres que expresan los ideales tanto en edad como en belleza.
 Su pintura alcanzo un gran nivel el color era un elemento fundamental en la pintura azteca. Se trata de un color plano, sin matices ni sombras y, en la mayoría de los casos, con connotaciones simbólicas. Aparece ligada a la arquitectura, decorando los edificios.
Los códices mexicas, están elaborados con un papel especial hecho de corteza de árbol: el amatl. Los realizaron con tintas variadas, que permitían lograr una viva y hermosa policromía. Representaban a los dioses, hombres notables, animales o plantas y también hechos de la vida real.
Y su arquitectura tuvo un importante desarrollo, especialmente en la construcción de templos y palacios.
El tipo de construcción más original es el de los templos gemelos, con doble escalinata de acceso.
Otro modelo arquitectónico relativamente frecuente es la pirámide de planta circular que tradicionalmente se ha atribuido a santuarios del dios Ehécatl, deidad del viento.
Otra construcción muy característica de los mexicas fue el tzompantli, estructura donde se acumulaban los cráneos de los sacrificados.
Cita: "Como dios que es, desdeña los alimentos groseros de los hombres y solo puede mantenerse con la vida misma, la substancia mágica que se encuentra en la sangre del hombre. Así, la guerra, la conquista y el sometimiento de otros pueblos, tenían motivos económicos y políticos, pero también razones religiosas de búsqueda de prisioneros para su Inmolación".
CONCLUSIÓN.
Con este ensayo, espero que si haya logrado el objetivo que se tenía, pudiendo así explicar mas afondo el impresionante arte que estas Culturas nos han brindado. De la diversidad cultural surgieron Grandes Culturas, cada una con su particularidad pero también con una gran similitud en sus características generales.  
BIBLIOGRAFIA.
http://www.historiacultural.com/2010/10/cultura-teotihuacana.html